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万里云水初程 -- 乱 弹 词 （二）

[align=center][font=黑体][color=Purple][size=4]万里云水初程[/size]
-- 乱 弹 词 （二）[/color][/font][/align]

[color=Blue]　　如梦令   曹组
　　门外绿阴千顷。两两黄鹂相应。睡起不胜情，行到碧梧金井。人静。人静。风动一枝花影。[/color]

    说起词来话就长了，可能题外话还是少不了的。我们从小就是在“唐诗、宋词、元曲和明清小说”的熏陶下长大的，以前一直奉为真理，觉得我们的文化就是如此进化而来的，现在才晓得是这个完全扯谈……

    首先唐诗……就不说了，单说元曲和明清小说，那个完全是下里巴人的东东，有个啥的艺术性可谈？（指很少，《红楼梦》除外吧）要是这是继承和进化的话，那真个是王小二过年了，仅此。

    另外，从正史来看，诗、文从来是文学的正统，啥时“宋词、元曲和明清小说”能堂堂正正地摆上上层社会的台面来？呵呵，应素白话（及普通话）盛行时吧……“宋词、元曲和明清小说”一直就与诗、文同期的，如清朝张惠言就曾懊恼不会写诗（高水准的诗），而不得不去写词（此时词已惊能被上层社会所看重）。从这例可看出，词与诗在士人心中的地位相去甚远，而与词写得好不好完全无关。

    可是，我就很喜爱词，觉得它比诗要更加能与我的想法呼应，我也能感触到其中的美妙，相对于唐诗，我更喜爱词，这又是何故呢？我觉得从日本的一个案例可得到些启发。

    日本的现代建筑是从丹下健三起步的，说他是一代宗师也不为过，他设计的前后两代的香川市政厅和东京新市政厅都是划时代的作品，连上广岛原子弹纪念馆、代代木奥远会体育馆等，简直就是日本现代建筑的代言人。宏伟、壮观、辉煌及浓厚的东方味，让日本建筑一下子就杀入到了国际化的水准之中。

    这个现象直到八十年代才有所改变，一个业余拳击手出身自学成才的安藤忠雄跳了出来，说日本的文化有两个传承，丹下健三走的是弥生文化的路子（宏伟、壮观、辉煌及杂乱啥的吧），安藤忠雄要走的是绳文文化，它在建筑的体现是数季屋等（纤细、典雅、精美及简约啥的）。他们都获得了建筑届的最高奖，而安藤忠雄无疑是当世的屈指可数的大师（假设贝聿铭是明星来作为参照）。

    我想，这或许与诗、词的关系颇为相象，诗更多时候是写给人看的，体现的是我们对世界认识的很郑重的一面。它往往很高大、很……、很……啥的吧。而词是写给自个的，它往往很内向、很纤巧、很不经意、很……啥的吧。所以古往今来，在两个领域均水准很高的人非常少，这是文化的完全不同的两个方面。

    我知道更多的人会认同唐诗，而当我读到如曹组的《如梦令》时，那行云流水象丝绸般光滑的美感伸深地吸引住我，那才是我对美的真正向往。

[size=2][i]    2013 12 23[/i][/size]

[align=center][color=Blue]象计算机电路板的东京新市政厅  丹下健三[/color]
[img]http://i.imm.io/1mXmQ.jpeg[/img]

[color=Blue]一池浮萍的某佛堂  安藤忠雄[/color]
[img]http://i.imm.io/1mXnO.jpeg[/img][/align]

宋朝文人地位很高，北宋的诗大多说教味浓，这也就形成了诗在宋朝的没落，宋的高官名士都写的一首好词，这也注定了词在宋朝的大发展，元朝是蒙古统治，贵族不习汉文化，元曲也就只能在民间流行了。明清八股为重，诗词只是娱乐消遣的东西，入不得主流，像红楼水浒更属于被禁之列。文学的主流形式其实是与时代有关，诗词在现今更是边缘文化。

又读黄尘好文！
记得黄尘曾经谈过苏子对宋词的作用一文，至今记忆犹深。。
——————————————————

宋词之词，还有唐之遗韵。之后逐渐多和民间小调融合。。

唐诗和宋词，都和现代流行歌曲一样。

也许是生活节奏的变化吧，也许是社会文化追求不同吧。。

通过唐朝和宋朝的疆域和人文生活可见一斑。

[align=center][font=黑体][color=Purple][size=5]万里云水初程[/size]
-- 乱 弹 词 （二）[/color][/font][/align]

[color=Blue]      菩萨蛮   韦庄
      如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。
      翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归。
[/color]

      多谢芳草斑、虎斑捧场。我觉得蜀时的韦庄、南唐的冯延已对词的推动很大。

      如虎斑所说，词象歌曲。老实说，现代能那么写上几句好诗的人或许有那么几个人，但我从未见到过能写上一首好词的，装模作样故弄玄虚者倒见过不少，究其根源，我觉得就应在这个歌曲上。

      词，从它诞生的那天起（以温庭筠为起点吧，有一定水准的方称得上“词”，或许相当于艺术歌曲吧。），就是在筵席上由歌女表演的歌曲。既然是歌曲，就有伴奏、有配乐（有前奏、有分段、有收乐），有那么些蜿蜒曲折的变化升降，总的说起来，或许原曲没了，可你写的真的应是首歌曲中的歌词对不？起码得是歌词，我觉得这应不会错吧。我就没见到谁能写出这味来的。

      就说韦庄吧，故国已亡，只身入蜀为相，尽管身居高位，可那切肤之疼又有谁得知？繁花似锦、盏来酒往，也抹不去内心所受到的深深创伤。“当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。”这傲气冲天的青春只能在回忆中才能寻觅了，那是一种何等的人生悲哀？笑语人前，内心滴泪，字里行间却不留痕迹，只有淡淡的平常的欢娱，把个人对事物的感触轻轻地埋了进去，不懂的会笑谈青春活力，懂的泪隐满眶。

    “当时年少春衫薄。”，这是很多人都喜爱的句子，那种意气风发的朝气会让很多人挂在嘴里。可是我现在基本都很不想读它，因为太过沉重了些。可是词，就应起到如此的功效，人前欢畅，你总不能很晦气地让客人朋友灰溜留地走人吧？而它也能更深一层地把想表达的情感传递给知音，与其共鸣，韦庄是很坦然地走出了这一步（要读懂温庭筠的曲曲就难度大了许多，所以别人学得有点象而其实真的学不来），其中的“我”是不然而喻的。

      歌中带笑，内里含泪，这种艺术境界与流行歌曲相去甚远，完全是特定层面的高水准演绎，从中也可见到词与诗的不同（诗要直接了当得多去了）。这点上韦庄展示得淋漓尽致，令人赞叹不已。

      [i][size=2]2013 12 24 [/size][/i]

子非伤心客，摇头笑落花。
秋蝉吟绿水，野寺倦灰鸦。
狎妓题红袖，消愁偎粉颊。
羞谈眼前事，又把当年夸。。:lol:

唉，看看人家黄尘先生是多么的雅致呀，点评的再清和一些就更好啦，，，话说今人笑今人而羡慕古人，那么古人亦是笑古人而崇拜猿人了，，，唉，身上都是黑毛毛黄毛毛的原始人啊，想起来俺的口水都吧嗒吧嗒地，，，那是被吃惊所吓成这个麽样地。。。点上红心，送花花:flower :flower :flower :flower

忘记标注啦，打油采用的是新韵，否则脸颊的颊就破律啦呀。。。祝楼主今宵平安夜快乐:shy :shy :shy

[[i] 本帖最后由 apc0505 于 2013-12-24 16:55 编辑 [/i]]

关于诗词，我一直认为它是当时作者的一种感悟，后人品读就是一场穿越时空的对话，感受作者当时的感受，感受那个时代的一个片段。
    关于楼主说元曲、明清小说史下里巴人的东东，小弟不敢苟同。每个时期都有它不同的文化，而诗词歌赋只是表现形式而已。唐诗都被李白写尽了，后人无法超越。后辈文人想：肿么办？ 当然是另出一种体裁。或许词，就是这么来的（本人主观臆测）。不是王小二过年，而是此山不爬，爬别山。
    先说唐诗，前缀为唐，简洁明了，唐朝是古体诗的顶峰，而李白则是顶峰中的顶峰。这样的人物，都被养在宫中，皇帝摆宴时招来吟两首。可想而知，当时的诗，近乎娱乐的东西。皇帝喜欢诗，所以当时诗牛X，就好像普拉蒂尼喜欢巴萨，所以巴萨牛X。传说某朝皇帝喜欢小脚，结果全国上下女子都裹脚。没听说皇帝发皇榜，城门贴告示是用诗来写。所以，在下认为能被称为文学正统的只有文章，诗与词，只是那个时代的表达方式或者跟风的风气，与正不正统关。   
    至于宋词，小弟灰常喜欢辛弃疾和柳永。喜欢辛弃疾是感叹于他的纯爷们的气质，男儿当佩吴钩。至于柳永，则纯粹在于他睡姑娘不花钱。现代人写不出好词，其实是文化环境不同了，现代推行白话喽。
    诗词之间，我觉得诗要更高级些。毕竟绝句就那么几个字，字数越少，越见功力。就好像跳水，难度系数高，分才高嘛。
    至于安藤忠雄，小弟不才，从事建筑行业，我更想把他称作光与影的魔术师，借用地理，阳光，风等自然因素设计出的建筑，本人十分敬佩这个鬼子。

另留打油一首：

梧桐影 无题
说诗好，
言词锦。
两种看法孰可信？
哈姆雷特各存心。

[align=center][font=黑体][color=Purple][size=4]万里云水初程[/size]
-- 乱 弹 词 （二）[/color][/font][/align]

[color=Blue]      鹊踏枝   冯延已
      谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
      河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
[/color]   

      多谢apc0505、sn714的建议和看法，唐朝科举考的可是诗，它不正统谁正统？
      
      韦庄是唐朝灭亡的见证者，在这个宏大的时代背景下，他的诗词在能读懂的人心
中更是不自觉地会带来感慨万千的思绪，我估计他也曾意识到我们这个种族最为灿烂的
一页就此落幕了。他的经历既坎坷又多姿多彩，就如每晚混迹魔都天上人间的跑到成都
这个乡下，侃起大山来真的是令人高山仰止。我看到他的词，很能感受到他在宴会上那
种人前意气风发的眩耀，故而他的词随手捻来就是风流万千的，真的是乱世骚人一个。

      冯延已相比之下就平凡许多，一个江西土豪所见的世面是就算再好打也有个限度
，那么些璀灿的时代洪流离他还很远，尽管他时不时把这种忧患在词中表达了出来。那
么他又如何另劈蹊径写出那些大家交口称赞的词来呢？就如这首《鹊踏枝》，我就如见
到一位很熟悉的中年朋友，他在跟我诉说他那么些不尽的烦恼，不断地赴些不大想去而
又不得不去的宴会，各种各样的事儿还不断地骚扰过来，更为重要的是自个虽身处高位
却才能平平，各路虎狼都在跃跃欲扑的样子，他该何去何从？即便是“独立小桥风满袖
，平林新月人归后。”，他又能躲得开吗？……真的是很亲切的说。

      是的，冯延已没有韦庄那种多姿多彩的丰富阅历，可是他能直面人生中的各种需
要面对的困惑，而把这种种感触很形象地写了出来，这些感触在我们的成长过程中每每
就会遇到，很容易产出共鸣来，谁不曾想过：“独立小桥风满袖，平林新月人归后。”
？谁会没试过：“残酒欲醒中夜起，月明如练天如水。”？这是一个过来人把他的点滴
生活经验轻轻的与我们分享，你会觉得他是1000多年前的人吗？不是的，他是一个真正
的朋友。

      平凡没关系，别人不认可这种文体也没关系，能达到巅峰自然有人知道它的精彩
。


      [i][size=2]2013 12 25[/size][/i]

[[i] 本帖最后由 poiu09 于 2013-12-25 23:35 编辑 [/i]]

唱歌是人类最原始的本能，所谓原生态的东东啊~
最早人类劳动时，为保持一致性，最早是一起同节奏（所谓最原始的韵律吧）的哼唱。。
在无文字或者文字不变与记载和流传的时期，为方便记忆和流传，一个历史和族规，是以歌词而流传。。

这就是诗词的起源。。

————————
如此，诗词会走过一段怎样的路呢？
——————
我们现在听歌。。
平淡的歌词可能因为奇特的旋律而被打动。
或者因歌词而情动。。
是什么原因？
——————————————
也有很多在记忆中一闪而过的歌曲，几乎记不得旋律和内容。。

————————————
诗词亦然。。
——————————
黄尘兄弟一直对村上哲见的研究体会很深。。出于蓝啊~

冯延已没有韦庄那种多姿多彩的丰富阅历.黄尘兄的这句话我很认同.
冯延已是写愁的大家，这是肯定的，但是他，高官厚禄，锦衣玉食，
他的愁都是闲愁。李后主有切实的亡国之痛，他的愁是实实在在的
哀愁，所以后主的词就有凄美的感觉。

我还是比较喜欢苏轼的豪迈奔放，辛稼轩的大气磅礴，还有毛主席的
词，这都属于高端大气型的。读来让人热血沸腾。
但也不代表他们不会婉约，像苏轼的‘多情却被无情恼，’‘十年生死
两茫茫’等词，像辛弃疾的‘却叹天凉好个秋’之慨。
毛主席有一首词风婉约的作品，贴出来，欣赏一下：

[color=blue]虞美人  枕上[/color]
[color=#0000ff][/color]
[color=#0000ff]堆来枕上愁何状，江海翻波浪。[/color]
[color=blue]夜长天色总难明，寂寞披衣起坐薄寒中。[/color]
[color=#0000ff][/color]
[color=blue]晓来百念皆灰烬，剩有离人影。[/color]
[color=blue]一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。[/color]

唉，俺是来看那评点地，说词儿论词儿，怎么不说那合腔儿呢，，，黄尘兄台呀，应该弄上几首邦彦周的作品点评点评呀，那可是雅词儿开山的老祖宗啊。唉，这里就不要给那倭人招魂啦，那鬼子与这里的诗啊词啊有神马关联么，，唉，毛主席的诞辰来了，120个年啊，也与天朝草根们作别37载了，，，唉，换了人间啊，，，这里感谢楼上的芳草兄台用虞美人来纪念缅怀他老人家啊:cake :cake :cake

【毛主席诗词】：

“七律　人民解放军占领南京(1949.04)

钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

　　【注释】
　　钟山：南京中山门外紫金山。
　　虎踞龙盘：《三国志》诸葛亮与孙权论金陵说，"钟阜龙蟠，石城虎踞。"
　　慨而慷：曹操《短歌行》，"慨当以慷，忧思难忘。"
　　追穷寇：《孙子兵法·军争篇》有"围师必阙（网开一面之意），穷寇勿迫"。
　　霸王：指西楚霸王项羽。鸿门宴上，他听了项伯的话?quot;今人有大功而击之，不义也，"没有杀刘邦。后来刘邦项羽血战连年，终于约定以鸿沟为界，中分天下。双方士兵为和平连呼万岁。项羽守约退兵，刘邦却立即背信弃义地围攻项羽于垓下，他的部下更把楚霸王分尸为五。事迹见《史记·项羽本纪》。
　　天若有情天亦老：这是李贺的诗句，见《采桑子·重阳》注释。
　　沧桑：沧海桑田的略语。葛洪《神仙传·麻姑》里，麻姑对王方平说，"接待以来，已见东海三为桑田。"

　　【题解】
　　一九四九年四月二十日，国民党拒绝在和平协定上签字。当夜，解放军在东起江苏江阴，西迄江西湖口的千里长江上，分三路强行渡江。二十三日晚，东路陈毅的第三野战军占领南京。 ”

资料来自百度。。。:cake :cake :cake

但问楼主：
以诗为词，以文为诗，以歌为诗，差别何在？

嘿嘿，楼上的无涯先生呀，您就不要揣着明白装糊涂的啦，干脆您就把中国通史搬来吧，那可是约摸着五千年了荣光啊，，，唉，难道您能够把古儒的仁义礼解释阐述的明白么。。。问好，，，大拿们可都要冲出来了，赶紧扯呼:call :call :call

对于词这个东西 每个人所处的环境 都会有不同的理解 所谓相由心生 词 就是反映自己内心世界的一个途径
我个人还是喜欢冯延巳的词 他的语言 可以直接穿透人的内心 直达深处 触动那几根埋藏在心底的丝弦 发出千年的共鸣

回复 10楼 的帖子

不知道芳草兄有没有看过汪兆铭的双照楼诗词稿 其中有一首 我很喜欢
浪淘沙　红叶  
江树暮鸦翻 千里漫漫 斜阳如在有无间  
临水也知颜色好 只是将残  

秋色陌头寒 幽思无端 西风来易去时难  
一夜杜鹃啼不住 血满关山
虽然汪的词没有毛的大气 但更多的体现出了对国家和天下苍生的关怀
我觉得这种精神 在那个时代 很是难得

回荆无涯兄，我觉得该是啥就是啥，披张皮而已并不能说明什么，我想很多的词人都是持这种看法的。

      回弯弯兄，当某人说我来到美丽的符拉迪沃斯托克时，不知你有何感想？

      回@飘摇兄，其实拿我自个来说，不同的年纪读到的同首词的感触也会相去甚远，觉今是而昨非的事儿很多。另双照楼确实很有水准，从那观人的话，真的很感慨。我记得叶嘉莹说过日军进北平时她在那儿（亲历亡国），他们这些沦落在沦落区的普通人何曾有人会关注？直到某一天……（确实让我愣了许久……）

      回芳草斑，会写是一回事，水准又是另一回事。

[align=center][font=黑体][color=Purple][size=5]万里云水初程[/size]
-- 乱 弹 词 （二）[/color][/font][/align]

[color=Blue]      御街行   范仲淹
      纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。
      年年今夜，月华如练，长是人千里！

      愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。残灯明灭枕头攲，谙尽孤眠滋味。
      都来此事，眉间心上，无计相回避。
[/color]   

      芳草斑说：“文学的主流形式其实是与时代有关，诗词在现今更是边缘文化。”其实，在任何一个时代，词都是边缘文化。从温庭均到韦庄到晏殊、从王沂孙到陈子龙，中间的断层不知是多久？由于词的特定形式，非得文学修养及音乐造诣都有一定水准方能写出可一看的词来，这就注定了词与一般人无缘了。其实这只需看看留名者的身份就可得知。词不边缘谁边缘？

      而弯弯提到周邦彦，那是后来人的看法好不好？他之前的名家就少了吗？他只不过是众多的传承者中比较关键的一环而已（主要是对南宋慢词影响，非最重要的）。根据宇文所安对唐诗及村上哲见对词的研究，新朝（新文化形式）建立后，一般需要经过约100年的时间，才会有人真正地把如诗、词这类对文笔要求很高的造艺精通起来，而之前虽偶有杰出者却不会形成气候。唐诗有陈子昂，我觉得宋词有范仲淹。

      范仲淹是我从小就很喜爱的作者，总感到他的词中有一种其它作者很难得一见的内力，虽不张扬可是我意识到它所蕴涵的力量。随着年龄的增张，却有点迷惘了，他写地很细腻，简直就是侠骨柔情，男儿有泪也轻弹，情到深处却和女孩子的写法很相近，而和我以前的印象完全不同。为此我翻了很多的词书，越看越迷惑，他们都能千篇一律的说法，感到完全不是那么一回事。

      现在终于明白了，这就是词的传承，一位我以为很少人模仿的作者，一位被大家忽略的作者，其实这才是最好的写法之一。象这类真正的好词，你去读读文彩而止未尝不可，可是当我象了解韦庄般尝试去了解范仲淹时，才知道他写出了他的人生。芳草斑说：“李后主有切实的亡国之痛，他的愁是实实在在的哀愁，所以后主的词就有凄美的感觉。”是的，他那是象小孩子那般完全不顾一切的任性的凄美，让人想起“你得走过多少的路才能让人称你为一个男人？”这是特例，不是我们文化中的主要组成部分（从这个角度说，《人间词话》真的只能是入门书）。读读范仲淹，读读陈子龙，他们没有切肤之疼？他们写的是一种真正成长起来的男人的美，一种放也放不下的侠骨与柔情。

      “年年今夜，月华如练，长是人千里！”，这是一首可以在宴会上让歌女搏得大家深深感慨及交口称赞的好词，同时它也是一位有能力带领国家走向未来辉煌而报国无门的前任宰相的发自内心嘶喊！

[i][size=2]      2013 12 28[/size][/i]

虽然范仲淹的的词传世不多 但每一首都可以称做经典
酒入愁肠 化作相思泪 言语质朴 却能动摇人心
读他的词 总能让我想到古龙小说里面的人物 感觉总有一种挥之不去的隐痛
也许只有侠骨与柔情并存的男人 才是真正的好男人

【佳作赏析】：以下资料来自百度：

《风流子·新绿小池塘》周邦彦

新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳。
羡金屋去来，旧时巢燕；土花缭绕，前度莓墙。
绣阁风帏深几许，听得理丝簧。
欲说又体，虑乖芳信；未歌先咽，愁近清觞。

遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢。
最苦梦魂，今宵不到伊行。
问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？
天便教人，霎时厮见何妨！


2注释译文

注释：
① 金屋：美女住的地方。
② 土花：苔藓。
③ 莓墙：长满青苔的墙。
④ 丝簧：指管弦乐器。
⑤ 乖：违误。
⑥ 清觞：洁净的酒杯。
⑦ 秦镜：汉代秦嘉妻徐淑赠其明镜。此处指情人送的物品。
⑧ 韩香：原指晋贾充之女贾午爱恋韩寿，以御赐西域奇香赠之。此处指情人的赠品。

词意：

碧绿的春水涨满小小的池塘，风吹帘动，斜照的阳光被帘子挡住，碎影舞弄满地金光。我真羡慕那燕子，在旧年筑巢的梁上又筑新巢，能在金屋间里来去飞翔；还有那苔藓，在前番生过的围墙上，又绕着院落再度生长。那锦绣的闺房、华丽的帷帐究竟有多深？我只能听到从房中传出丝竹悠扬。那曲调像载着欲说还休的重重心事，大概是担心乖违了佳期，还没有唱歌先已哽咽，连清酒也厌入愁肠。
远远知道她梳理了新妆，推开了红窗，该是期待明月照西厢。最苦的是我咫尺天涯，梦中魂灵儿，今夜也不能到她身旁。问何时才能向她倾诉衷肠，互通情款，互订密约，寄予她明镜，偷换她的奇香。天公呵与人行个方便，叫人霎时间相见又有何妨!

3作者简介

周邦彦：
（1056-1121）北宋词人。字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。官历太学正、庐州教授、知溧水县等。少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书。宋神宗时，写《汴都赋》赞扬新法。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府（最高音乐机关）。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”。有《清真居士集》，已佚，今存《片玉集》。

4作品赏析

  王明清《挥麈余话》卷二载：“周美成为江宁府溧水令，主簿之室，有色而慧，美成每款洽于尊席之间。世所传《风流子》词，盖所寓意焉。新绿。待月皆簿所亭轩之名也。”此说法虽未必可信，亦不必拘泥于事实，然这首词确实抒发的是相思之情。
“新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳”，词作上片开首三句写景。先出小池塘，然接下去并未描绘池中或池周之景，而是单提池面映出的风吹帘动之影。有帘，就有窗，有屋，有人，可见主人公注意之所在。“舞”是动景，然而“舞”在水面上则构成一幅无声的静景，此外，“舞”在水面，由于风吹波动，帘影是破碎而不完整的，在暗示主人公心态的作用。接下陡转笔触，发出感慨：“羡金屋去来，旧时巢燕。土花缭绕，前度莓墙。”“羡”为领字，直贯四句。人而羡慕无知的燕子，因为它照旧可以度过以前度过的“土花缭绕”的“莓墙”，而飞进“金屋”。“金屋”，华丽的楼房，此指所眷恋者的住处。这里亦暗用“金屋藏娇”典故，暗示所思恋之人已属他人。“旧时巢燕”，去年曾巢于“金屋”的燕子，真是“似曾相识燕归来”。燕子跟往年一样，度过“莓墙”，飞入“金屋”，而人却被莓墙所阻，只能望“金屋”兴叹。这里词人的手法十分高超巧妙，短短十七个字，却描绘出一幅充满情趣的生动图画。画面以小池塘为中心，池塘对岸是一堵长满土花的墙，紧贴墙内露出一座华丽的楼阁，楼阁窗户的帘幕飘动着；池塘这边伫立着主人公，他正翘首抬眼望着飞入“金屋”的燕子，脸上流露出羡慕之色。这幅画不仅形象，且极富戏剧性，有助于读者理解该词的内容和主人公的心态。接下，主人公展开想象，“绣阁里，凤帏深几许？听得理丝簧。”一本作“绣阁凤帏深几许？曾听得理丝簧。”“绣阁”，即前面的“金屋”。“凤帏”，绣有凤鸟的帷幕。“深几许”，用欧阳修《蝶恋花》“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”词意，写出不深而似深的景象。有“侯门一入深似海”之意。“曾”，读zēng，张相《诗词曲语辞汇释》卷二：“曾，犹争也，怎也。”“曾听得理丝簧”，怎么好像听见弹奏乐器之声，语气表明主人公也许真听见了，也许只不过是他的想象。这为下面进一步展开想象作了铺垫。“欲说又休，虑乖芳信，未歌先咽，愁近清觞”，从乐器弹奏声中，主人公想象对方打算通过歌声传达情意，却又耽心应诺了约会无法实践，所以歌未出口就先呜咽起来，只好饮酒浇愁。
“遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢”，词作下片开首二句承上片，主人公更进一步想象对方也正在期待着他。随着时间推移，主人公伫立在池塘旁，见夕阳西下，又见月儿高挂。这时他想象，对方已扮好晚妆，正打开窗户，在月光下等待着他。以上一系列描写，完全是主人公的想象，却将所眷恋女子的情态、活动刻画得维妙维肖，细腻真切，生动感人；也表现了主人公相思之情越来越深切。接下调转笔触写自身，“最苦梦魂，今宵不到伊行”。“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”。白日既不能相会，那就到梦中去追寻吧。可是今晚竟然连梦魂都不能到她身边，可见是最苦了。写至此，主人公似乎已感到绝望，可是他仍执着地问：“问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？”后二句化用刘禹锡“秦嘉镜鉴前时结，韩寿香销故箧衣”诗意，直率地吐露心曲，盼望能互通佳音，重谐和好。“密耗”，即密约。“秦镜”，秦嘉的宝镜。《艺文类聚》卷三二，“秦嘉，字士会，东汉陇西人。为郡上掾，与妇徐淑书曰：‘顷得此镜，既明且好。形观文彩，世所希有，意甚爱之，故以相与。’淑答书曰：‘今君征未还，镜将何施行。素琴之作，当须君归，明镜之鉴，当待君还’。”喻指夫妻或男女间的相爱。“韩香”，韩寿从贾充女处所得之香。《晋书·贾充传》叙韩寿与贾充女私通，“时西域有贡奇香，一著人则经月不歇。帝甚贵之，惟以赐充及大司马陈骞。其女密盗以遗寿。充僚属与寿燕处，闻其芬馥，称之于充。自是充意知女与寿通”，后“遂以女妻寿。”结末二句，“天便教人，霎时厮见何妨！”主人公在祈祷：祈求上天，让我们短暂相会有何妨呢！情急渴念迂妄的情态，跃然纸上。沈谦评曰：“天便教人，霎时厮见何妨，……卞急迂妄，各极其妙，美成真深于情者。”（《填词杂说》）况周颐评曰：“此等语愈朴愈厚，愈厚愈雅，至真之情，由性灵肺腑中流出，不妨说尽而愈无尽。”（《蕙风词话》）
全词叙写一位男子对所爱女子的渴念之情。写法极为别致独特，除上片起首三句写景外，以下全是想象，写来灵活多变，又极有层次；感情随着想象而逐渐加强，最后达到几乎控制不住之境地；由于巧用比喻，刻画细腻和用典贴切，所写虽全是想象，却极其鲜明形象，富于感染。”   :flower :flower :flower

嘿嘿，感谢黄尘兄台展开这个话题呀，，，唉，好的诗词有那么的多，实在是爱好诗词者的幸事呀。由于作者与读者的出身环境与家庭条件不同，以至于所受到的教育、成长经历迥然也不相同，也就造成了人生理念所行于诗词文章上多姿多彩啦。。所以么，老张新欢后主，老李喜欢苏轼，丽丽喜欢清照，墨墨喜欢秋瑾，，，唉，萝卜白菜各有所爱，而且还有那么的多，因此也就木有必要非您喜欢什么就必须肯定什么啦，，唉，那个周邦彦的文学地位可是那些专家学者们给评价地，也许就是一群古代的或现代当代的砖家吧，，至于弯弯我这个草根根么，也只是平常在学习中感觉颇为认同，于是也就鹦鹉学舌啦。。。:victory :victory :victory