查看完整版本: 《一场游戏一场梦》王杰经典永远值得回味

现在我越来越喜欢这歌了，还是老歌有味道些。

王杰，他的歌让我想起了高中时代~那时真的很喜欢他的歌~现在很怀念

啥都不说了，王杰长的真是相当男人，记得有一次看他和谢霆锋的合影，那叫一个MAN啊，我也是他的粉丝，支持楼主

这是 王杰唱的 啊 我 都 不知道  我就知道 这歌 很好听啊    每次 到KTV 都 有 好多 人 唱

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还可以的一首歌....回忆起学生时代....

超级经典的歌 那时候听的才十几岁一晃就二十多年过去 还是经久不衰

经典制作啊1令人回味无穷,就是现在没有什么新的了

王杰的经典老歌，他的声音给人一种很成熟内敛的感觉！喜欢他的风格:excellence

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现在已经很少有人记得王杰这个名字了，一场游戏一场梦成就了苦难中的王杰

沧桑感十足的嗓音，也许人生真的就是一场游戏一场梦，有些东西不能看得太重，人太累了:excellence :excellence

这首歌绝对是王杰的歌曲中的经典之作啊、非常的好听。

这难道不是对青春最好的诠释吗，加上王杰那沧桑的声线，充分表达了出来。

唉，现在去唱歌。都是点这种带点沧桑的歌了。难道真的老了？

小时候就听他的歌，是他的歌曲伴随着我长大的。

经典啊，值得回味，想起来了当初，人生如棋，一切都会过去的

王杰的歌是儿时懵懂之时常听到的，那是不懂其意只觉得顺耳，感觉挺沧桑的，现在再听个感觉大不一样了。还用英雄泪。。。也是不错的

王杰，一代歌坛巨星，但今日以不付存在。回味是最好的诠释。是阜我真的一无所有。

在八十年代内地歌迷的记忆里，王杰则是一个不得不提及的歌手，没有这个名字，对于台湾唱片业来讲，或许意味着一个优秀制作概念和销量纪录的遗失，但对于内地流行乐坛来讲，则可能意味着1989年左右那段岁月的某片空白，其缺失已经不再只限于音乐领域，甚至可能危及记忆。   


与齐秦相类似，王杰的出现同样标志着台湾“现代民歌运动”的一种异化的后续，尽管后世普遍对将他们当成是台湾流行乐坛早期商业包装策划的优秀案例，但很难想像当时的制作人是会用很纯粹商业化的概念投入到齐秦和王杰身上的。虽然他们的成功暗合了特定市场对流行音乐的不同需求，但可以肯定的是能够将齐秦和王杰推向市场的音乐人，其音乐动力更多的还是来自于理想，是一种还原歌手本质的民歌时代的信念，至于他们后来不幸成为商业个案的先驱，则是他们名利的幸运和流行乐坛的不幸。   


王杰音乐生涯的领路人正是民歌运动中的中坚力量，以一首《一样的月光》成名，以一张《8又二分之一》个人专辑留世的音乐人。而以他英文名命名的Rio Music工作室，更是从1986年签约第一名歌手娃娃后，一直横跨三个时代，直到20年后还能够凭借推出张悬而成为业界观注的焦点，堪称是华语乐坛生命力最顽强的个人音乐厂牌。而王杰则是李寿全厂牌历史上最为辉煌的商业成就。   


在唱片店里因为偶遇Demo而萌发签约意向的李寿全，最终如愿以偿的将王杰招入旗下。都说王杰是台湾唱片业包装偶像的成功范例，可是看看王杰的长相，再看看他的履历，你就明白《一场游戏一声梦》里的形象和音乐，似乎是他唯一可走的一条路。一个从历史到扮相都充满着悲剧感的角色，你既不能将他塑造成白马王子，也可不能要求他去唱热舞劲歌，甚至还不能要求他像一般民歌手那样风花雪月，以及像齐秦那样叛逆不羁。王杰的个人生涯，就如同某位大师笔下至悲至伤的典型人物，你除了能在他悲情的时候煽一下风之外，甚至就不能再多做些什么。   


尽管是作坊化的制作，但正是由于团队的精炼，反而更容易促使王杰的悲情形成一种很有凝聚性的爆发力。专辑的作曲均由王杰和王文清包办，而它的成功之处，也在于王文清的格外入戏，这不仅使得整张专辑甚至很难找出王文清与王杰作曲韵律上的差异，也让这种无差异最终形成一种音乐的整体，有了一种王杰包办的效果。而在多年后，虽然他同样为彭羚创作了大量歌曲，1994年的《我的眼我的泪》专辑中，他更是包办了多达八首的曲目，但却因为当时已经将创作趋于职业的原因而变得很难再让人感同身受了。而歌词方面，除了王文清和王杰之外，民歌时代马兆骏的亲密战友洪光达，以及在“飞碟唱片”与陈志远堪称是词曲天作之合的陈乐融（亦是本张专辑的文案），也都有份参与。其中尤其是陈乐融为王杰亲身经历量身定写的一首《安妮》，更是以最简洁的歌词而达到了最悲情的效果。整张专辑的编曲，则均由陈志远完成。作为与李泰祥一样出身于民歌时代的古典背景音乐人，陈志远恰恰和总是想用民谣来呈现古典韵律的李泰祥走了一条相反的路，他的创作更强调一种一遍过的清新流畅效果，尽量避免文艺腔和古典腔的干扰，以达到一种朴实自然和容易哼唱的效果。在王杰的这张《一场游戏一场梦》里，陈志远就是选用了最适合王杰的民谣编曲形式为框架，从而配合歌曲中那种平凡朴实的原音感，也让整张专辑的歌曲在抽掉其它乐器之后，依然能用一把吉它就可以轻轻唱出；而他自己演奏的键盘则起到一种画龙点晴的作用，在创造许多悲情冷音色的同时，也能告诉听者，这毕竟还是一张录音室专辑；特别值得一提的还是整张专辑的鼓点，鼓边打击法的频繁运用，既保证了唱片通过节奏来渲染悲情的效果，但同时又能够以更内敛的表达，一可以让这种情绪不至于因为烦躁而失控，二则更可以创造郁结心头久久不散的沧凉感。